主创选得贵不如选得好
除了孙俪、蔡少芬、陈建斌、刘雪华等名字响亮的大牌明星，《甄嬛传》中也有不少崭露头角的新星，“华妃”蒋欣、“沈眉庄”斓曦、“槿汐”孙茜、“温实初”张晓龙等都在该剧开播后赢得一片叫好声。选角的精准，让该剧多了几分胜算。据制片人敦淇透露，整部戏的选角以“甄嬛”为中心，确定了“甄嬛”之后，再延伸到她周边的角色。
到底是选贵、选名，还是选好?在这个问题上，剧组的态度很坚决。 “华妃”这个角色，就是一个纠结而大胆的决定，“这个人物性格鲜明，戏份又足，属于‘戏保人’的角色，很多女演员见组，包括影后级的人物，但都差口气。蒋欣来的时候素面朝天，可能没休息好，显得很憔悴，但不拘束、不做作，眼神里有那种盛气凌人的霸气，虽然人高马大，穿上花盆鞋足足1.8米，但举手投足的小动作又有浓浓的女人味;试戏，戏也好。大胆用年轻演员，多给他们一些机会。 ”为了考虑古装戏的海外市场，太后、皇后、果亲王等角色以港台演员优先，最终选定刘雪华、蔡少芬和李冬学。
在众多演员中，挑大梁的孙俪不断被赞“演技大爆发”。有影评人指出，孙俪的“每一个眼神、每一个动作、每一处细节都恰如其分展现了甄嬛所处阶段的思想与内心”。尤其是后期甄嬛重回后宫，孙俪的“腹黑”表现让所有人眼前一亮，“在使用计谋时眼神透出的是腹黑、凌厉而沉重，在她的孩子面前表现出来的是真挚母爱，性格反差极大，眼神与动作细节都把握得很精确。 ”
而与之大演对手戏的蔡少芬更是触动了流潋紫本人，“她几乎无可挑剔，完美地诠释了小说原型，符合我写作时最初的想像。在片场，我正是看了她的表演而被打动，才萌发为‘乌拉那拉氏’家族写续集的创作冲动，这个故事便是我的最新小说 《后宫如懿传》。 ”
流潋紫还回忆说，刚开始她曾希望导演让陈建斌更瘦一点、更年轻一点，“但毕竟电视剧描写的是雍正登基后的故事，陈建斌老师的年龄也非常接近，演技很好，他把雍正那种多疑、心胸狭窄又勤政的形象演绎得很到位。我去横店探班的时候，在片场就被雍正的气场所震撼。 ”
不仅如此，哪怕是戏中的宫女、太监和侍卫的挑选都很严格，大都是各大艺术院校表演系的学生，还跟着礼仪指导张晓龙接受专业培训，“我们严格按照角色年龄、性格来精挑细选，就连宫里的宫女、太监、嬷嬷，都要经过导演和制片人认可。剧组严格到每个“主子”身边的随从都不能搭配出错，“宫里前后换了好几拨‘太监’，换掉后就不能再露脸了，后面又是一拨新‘太监’。 ”
服装造型布景见真功夫
“玫瑰红蹙金双层广绫长尾鸾袍，通身只用蓝田脂玉装饰，轻灵中不失厚重。 ”……《甄嬛传》的原著中，有大量令人着迷的对服饰的描述，为了在荧屏上“再现”这些华美服饰，郑晓龙请来了2008年北京奥运会开幕式服装造型设计师陈敏正和曾凭借《梅兰芳》拿下金马奖最佳服装造型的设计师陈同勋。两人在接受本报专访时透露，这些好造型的诞生，与导演配合、财力投入非常相关。
据陈敏正透露，当初自己曾按郑晓龙的想法开出A、B、C三套设计预算，最终剧组选择最贵的A方案，还要求所有饰品都必须是“真东西”。如在网上受到一片好评的“华妃”蒋欣所戴的点翠头冠，是个费钱又费手工的饰品，其头顶中间的大凤更是当年的真品，如今市价一套点翠售价将近100万元。 《甄嬛传》所有头饰和饰品都“空前绝后”，“我们把所有设计好的饰品都拆掉，可能单一朵花，某一个配件还能用，但一模一样的造型不会有了。 ”
不仅是服装、造型的创意，班底对人物的理解和拿捏也至关重要。陈同勋说，他们的工作“不单单是设计衣服，而是设计人物”，“后宫”佳丽三千，如何体现出不同人身份、性格和特征，如何在整体上看起来和谐一体，有很大的难度。而在一场戏里，颜色系统经常要有包括几千种色块，剧中更用了大量以前古装剧没用过的面料，韩国纱、日本纱和国内的真丝绡，“每场戏还会做大色谱，一套衣服可能远看是红色，但下摆、袖口、镶边，所有细小的花的颜色都要搭配，每一个人物，每一套衣服都是一个系统。 ”最终，《甄嬛传》整部戏单是饰品就做了350多套，服装则多达800多套，其中为女主角孙俪量身订造的服装多达48套。
制片人曹平向记者透露，横店拍摄基地附近都是连绵青山，但从真正的故宫中望墙外，只能看到天空。导演郑晓龙在后期制作时，专门提出将镜头中的山峦抹掉，还把横店偶尔“露馅”的灰墙都变成红墙。为了避开南方特有的芭蕉树，导演总要尽力躲着芭蕉树拍。为了还原御花园中郁郁葱葱的感觉，剧组还做了一些假树桩“半身”出镜，营造高木林立的感觉。
在前期拍摄时，剧组更曾押200万元支票，从北京采购了两大车明清红木家具运到外景地横店。剧中用到的瓷器全部采购于江西景德镇，连皇后宫里摆放的砚台都是上百万元的真品。
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