观后感四

耳帝调侃《儿时》是“中国转基因民谣”，虽然他小心翼翼的声明无贬义，我其实内心是暗爽的。

我上一期已经提到中国音乐中文学性追求高于音乐性追求的特点，我不否认音乐最后，常常会返璞归真，最动人的音乐，常常也是极简、朴素的。但如果一股脑儿这样做，就不免让人觉得缺乏技术含量和诚意。

《儿时》就是此类民谣的代表，通篇四个和弦，简单到不行，主歌旋律还和罗大佑的《船歌》有几分相似。

但是，它在一众同样和弦简陋、曲调单一的民谣中脱颖而出，并被汪峰称为“完美的歌”，并不是没有道理：因为它的简单，和它所表达的内容，也就是歌曲的精神，是极其契合的。

它的歌词，不断罗列着一个又一个意象，仿佛自带着夕阳的色泽，照进每个人童年的回忆，那种回不去的单纯和幸福，是每个人都想沉湎其中的，也唯如此简单的旋律，简单的编配和演唱，才是最适合、最恰当的。

汪峰拿到歌手的舞台上，当然需要增加它的层次和丰满度。

看了那么多年的歌手，我们闭着眼睛也知道这里面的套路：可以加入钢琴，加入大编制的弦乐，加入更激动人心的鼓，再加入一两样点睛的乐器。

然而改编《儿时》这种歌曲，最难的问题，是如何增加层次的情况下，不失去原曲简单纯净的感觉。原曲，几乎就是一轨吉他，一轨和声，以及合成器的大提琴低音和几声键盘烘托，仿佛加一点东西就是多余了。如果做得不好，把这首惆怅回望的歌曲变成一味拔高的抒情，就落入了下乘。

汪峰第一个出场，唱这么一首波澜不惊的民谣，虽然他嚷嚷着要换歌，然而，最终他就这么不疾不徐的唱完这一曲，给我留下了深刻的印象。因为他从他自己的角度切入，演绎出了一种不同的惆怅。

汪峰版，以钢琴开场。

小号带来的不单单是纯净感和怀旧感，那独特的音色是如此的让人身心松弛，就像回家的召唤，仿佛从虚无之中构建了一间温馨的小房间，让每个精疲力尽的人躺进去，充满安全感地去回看童年的珍藏。

第一遍副歌 吉他 和声如原曲般的进来，一如原曲般的静好。但是注意这个和声旋律和它的节奏，它就像风吹过树林和田野的响声，也像孩童无忧无虑的哼唱，一直巧妙的贯穿全曲。

间奏，小号再起，弦乐和鼓点加入，递进到第二遍主副歌。可是，这个递进，依然是小心轻放的，一点力都没有多用，和声依旧烘托着汪峰蜀黍的追(Y)忆(Y)，仿佛穿着白衣，他就飘飘了起来(哎呀我又损了，打嘴)。

到此，汪峰算是圆满的完成了原曲意境的传递，但若只是如此，实在是一个比较平庸无趣的作品。它还需要变化和升华，才能带来我所期待的惊喜。

惊喜是来了，却不是一个强力爆发段，而是bridge段那让人眼花缭乱的音乐。

在弦乐和和声中，汪峰向他那失落的童年发出“高达”G4、A4的呼喊，音乐第一次变得丰满厚重起来，在小号灵动翻飞的引领下，纷至沓来的和弦变化让人目不暇接，产生了天旋地转般奇幻的效果，仿佛一艘梦的小船驶入了时光的漩涡，一幅幅画面如烟花般绽开又消逝，汪峰真的在一刹那，伸手从童年摘了一缕最好的阳光，披在我们肩膀，把我们带进了他想要寻回的美好世界。

这种玩法，与演唱无关，但不得不说玩得高级!

汪峰最后的抒发无疑是炽烈的，但同样是内敛的。音高上仅仅升了1Key，收得干净利落的尾音，精致而短暂的气氛升华，一首歌落在了那欲言又止的“小小诗不敢递给”，小号回归，“她”字才怅然若失的吐出。

对于原唱来说，“她”或许只是美好的初恋。

但是汪峰一唱，感觉就变了，我可以分明的感觉到，“她”在汪峰口中，指代的是那么多有过和不曾有过的纯粹的美好。

人生的路，只有一条。不管如何计算谋划、如何孜孜努力，终究还是那么快的放弃了无数种可能，无数片美景，匆忙的走过了半途，是好是坏，颠颠簸簸，高雅也好，娱乐也罢，定睛看时，居然已是个油腻中年。似乎，有些不甘，又似乎，只能放下，继续向前。

无忧无虑的童年是汪峰不曾有的，在回望童年的视线里，汪峰也一定看见了一路走来那些初心的磨损，那些不曾实现的诺言和理想，那些自己的无奈和不堪。但既然已经走到了这一程，只能把这些尽付与那个不曾有的童年里，莫须有的“她”了吧。

毕竟，汪峰在第一期已经报告了，他目前安放内心的地方。

在演唱上，汪峰无疑是比较苍白的，但这不等于表现力的苍白，加上出色的编配，我实在无法掩饰对这一版《儿时》的喜爱。